Minimal Wave

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德國版 vs 法國版

之前網絡做了一個黑膠唱片 research，大部樂迷都選擇德國版為最理想的版本，其次日本版，這些數據當然有一定可信性或代表性，但不要忘記，因每年代歌迷口味不同， 只可能直接反咉出樂迷，在他們年代較容易接觸到的版本。

以下我個人選擇 :

1. 法國版
2. 德國版
3. 荷蘭版
4. 日本版
5. 美國版

其實德國版在每個年代有最平均表現，選擇德國版為最佳版本確實合情合理，但請忽忘記黑膠唱片也是德國人於1948年發明，但我選擇法國版的原因 ，就是法國版多了一份和暖的感覺， 樂器演奏層次分明，或許這和我近年接觸不少七十年代唱片有關，有些樂器這年頭已經不通行，而它往往就分辨黑膠音質關健。
        

法國、德國 及荷蘭  ，這三個國家版本流暢度最高，好像法國的 Barclay 及 Philips，德國的 Decca ，使我驚歎是，即使三至四十年前滿布花痕的唱片，依然能暢通無阻，今天不少樂器已被電腦取代 ，使得我們更難用耳朵去分辨，但我最信服的理據就是時間，時間就是最佳証明。


*以上只是我個人多年用黑膠唱片的經驗，將感覺直接反咉出來，如果六七十年代前輩或發燒友不認同 ，請忽見怪。

 
klauz barbie


 Serge Gainsbourg  1968 年寫成經典作 ，B.B. 就是 Brigitte Bardot

After Shoegazer

Shoegazer 在眾多音樂風格類型上，可說上短暫，前後不到三年，由90年左右到93年止，之后媒體及樂迷目光已經落在 Suede及 Oasis 身上 ，在我而言，Shoegazer 過後，已沒有同類聲音吸引我， 或許我可以這樣說，Shoegazer之後 ， 我偶到最好，而又帶著滿佈 Shoegazer 血液的作品，就是 1996年 Third Eye Foundation ‎– Semtex大碟。     

相同時段還有 AMP 及  Flying Saucer Attack ，但我認為Third Eye Foundation較為特出，這張Semtex大碟就顯露出他深受著Shoegazer 影響同時，又不甘心只做 copy-cat，所以Third Eye Foundation聲音來得較為陰沉黑暗 ，某幾首作品加進了女和音， 例如 Still-Life，Shoegazer那 '牛叫式' 噪音效果氣味更為明顯。            

很多 Shoegazer 組合都希望在第二或三張唱片特破出來，做出一張風格較鲜明大碟，而不是大家作品太相近、太相似 ，Third Eye Foundation 好像延續  My Bloody Valentine - "Soon"的精神 ，創造出一張他們未完成的大碟，外國樂迷都認同這是一張經典。

k.b.

Funk / Soul

90年代中偶然買了一張懷舊雜錦 CD，碟內有兩首歌曲來自女歌手 P.P. Arnold ，分別是The First Cut Is The Deepest  及 God Only Knows，當時感覺異常奇怪，這兩作品旋律感很強 ，但又不同一般流行音樂模式，只知有分別但又說不出來 。及後知道  P.P. Arnold  是來自美國女歌手，善於翻唱別人作品聞名，但奇怪是她的唱片 /CD 若非刻意去尋找，一直碰不著，相信原因只得一個，就她主唱版本比原版更出色。 

God Only Knows 很多樂迷知道來自 Beach Boys，但我是接觸  P.P. Arnold 為先， 她翻唱作品包括 Rolling Stones 的 As Tears Go By，Beatles 的 Yesterday ，還有在80年代香港街知巷聞經典作 Angel Of The Morning ，這些出現1969年第二張大碟 Kafunta 中 ，但在外國包括歐洲及日本等地方，最家傳戶曉應該是她1968年首張大碟 The First Lady Of Immediate內一首翻唱  Cat Stevens 的 The First Cut Is The Deepest ， 這首作品除了有 Funk / Soul    的即興味道，還加入管弦樂演奏。

      

60年代  Funk / Soul 是 Rock 以外其中一種較重要風格，時至今日很多音樂迷 知道 70年代中的 Disco sound 實際原於 Funk / Soul ，聽完兩張她大碟 ，我個人結論是 Funk / Soul 手法玩奏流行音樂的成果，就是 P.P. Arnold 的風格 ，由於四重標準包括 旋律、編曲、樂器、主  唱，The First Cut Is The Deepest  表演出接近完美水準，相信黑膠唱片表現出來質感 ，應是極高測試水平 ，今日要尋找一張  The First Lady Of Immediate 黑膠 已近乎不可能的事。        

k.b.

巴比龍

八十年代尾偶然機會看了此套電影，《巴比龍》真實上映時間是1973年 ，當時對我來說，確有點久遠的感覺， 加上電影手法嚴肅、平實，在我而言，消化並不容易。 
  
故事描述兩人的性格截然不同的人逃獄過程，經歷無數次逃獄失敗，人到晚年時，片中主角 史提夫麥昆 依然沒放棄逃獄念頭，相反另一主角 德斯汀荷夫曼 由最初較為積極協助史提夫麥昆一起逃獄態度 ，慢慢變為轉隨遇而安，到晚年時甚至選擇放棄。    

德斯汀荷夫曼 的態度，正正社會大部份人寫照 ，晚年白髪班班的 史提夫麥昆 為爭取自由，更把生命來作賭博，記憶當時在電影院，看到剛剛出道的 德斯汀荷夫曼送別史提夫麥昆一幕(配上法國女歌主唱主題曲 Nicoletta - Toi Qui Regarde La Mer) ，那無比震撼及感動仍然記憶猶新 ， 他最初由懷疑的眼神，至最後接受現實，替史提夫麥昆高興同時，亦為自己感到難過。 

      

k.b.

France Gall 之Philips 與 Decca

France Gall 的兩張最經典大碟分別是由 Philips 出版 1966年 FG 及1968年的1968，早於1964年出道的她，66年之前作品仍然帶著 Cutie pop 的風格，直至68年一張 Dady Da Da 7" EP 內裡作品 Allo I Monsieur  La-Haut  及 La Vieille Fille ，可稱上  France Gall 音樂生崖最顛峰之作品 ，演奏是與她合作無間的法國管弦樂團 Alain Goraguer Et Son Orchestre 。    


其實自67年開始到72年，France Gall已經為德國的 *Decca 推出 7"EP ，其中亦大部份作品都 由德國 Werner Müller Und Sein Orchester 管弦樂團演奏 ，當中作曲人還包括早年在德國發展的 *Giorgio Moroder ，代表作有 Mein Herz kann man nicht kaufen，相對於八十年代，  Giorgio Moroder寫下  Never Ending Story 及 Together In Electric Dream 兩首經典 ， 這首 Mein Herz kann man nicht kaufen  已展露出他喜歡把輕快及傷感的原素混在一起  。特別音符编排走到第二段 ，旋律一沉下去那刻，都使人心碎感覺 。         

1972年離開 Philips 及  Decca 之後 ， France Gall 只 Pathé 推出了由  Serge Gainsbourg 參與 7" Frankenstein ，這首亦她最后一首上乘作品，當然眾所周知  Serge Gainsbourg  亦在 65年曾寫過一首 Les Sucettes，相信這曲是France Gall 最為人熟悉的一首 。


*Giorgio Moroder 雖然意大利人 ，但音樂的根實際來自德國 。
*Decca 是一個很知名亦很古老的 Classical 牌廠。

by Klauz Barbie

Françoise Hardy

一首 Point 來自 Françoise Hardy 1970年作品，柔揚的歌聲由我的黑膠唱盤滲進屋內角落，聽這類真樂器的音樂，確實把黑膠和暖感覺發輝得最理想。

Françoise Hardy 於1962推出首張大碟，而1968年一首 Comment Te Dire Adieu 相信香港樂迷最熟悉歌曲 ，Françoise Hardy 有別其他同期法國女歌手，是在於她歌曲數量之多，同時亦保持較高水準，她自己亦一直參與創作 ，當然她的創作非一般玩票性質，她作品經常成為大熱 (下面一首 Point 就出自她手筆) ，她的才華更吸引德國菅弦樂作曲人為她寫歌 ，而至64-70年間在德國巿場推出唱片 。      

其實65年至75年這French Pop 黃金十年，除了 Françoise Hardy外，還有 France Gall 、Sylvie Vartan ，法、德兩邊走，可能版權問題，至今她們依然有不少歌曲作品從未 CD化   (下面 Einmal Wenn Du Gehst 亦最好例子)  ，如果你認為買下一些 CD雜錦 ， 就能了解她們全面，那就大錯特錯 ，大部份這類女歌手的七吋 ，長時間成為市場搶手貨。         


Klauz Barbie